莫倪健 | Q & A 和展览现场
从狮子山隧道出发（2），2022，
150cm x 180cm x 1.6cm，
雪弗板，反光粉，丙烯
后：从狮子山隧道出发，2022，
3' 23''，
影像
画清池：你是什么时候发现狮子山隧道出口的这只“蜗牛”的，又是什么样的契机让你想对这只“蜗牛”做点什么？
莫倪健：当时距我们定的展期还有一段时间，除了商量过的展览方案，我在想还有没有更多的可能性。就先按照自己常规的节奏去街上走。发现这个蜗牛后很本能的先扎了一个定位。过了两三天我又去了一趟这里，在它身边呆了一会儿就很坚定想把它放到室内空间去。夜长梦多，接下来的展览是最好的契机。
24cm x 18cm，
布面油画
画清池：这次的展览像是一个围绕着“蜗牛”的命题作文，这是你持续的一种创作方式吗？
莫倪健：其实我日常的方式也算命题创作。我对各种公共物件的回应都是很快对它们做出的筛选和反应。包括这次展览入口处的盲道砖，还有年初做了一件防爬网的作品，这些材料都已经在我的视线范围内，我会根据每个物件自身属性特点展开对应的延伸。
120cm x 120cm x 3cm
盲道砖，扎带，丙烯
画清池：这次的展览涉及了不同的媒介——装置、雕塑、影像和油画，对于不同媒介，你觉得它们对于你想表达的东西有什么不同？
莫倪健：我最大量的作品是用照片记录，这是一个最简单的工具。我不太在意摄影语言，构图，画面这些，当然每组照片的选择我有一套自己的标准。但是面对其它媒介更关注它们的自身语言，是如何跟我选择的对象结合。装置的组合逻辑和拼接方式，影像往往也是作为记录的工具，但我也会做一些叙事的或者奇奇怪怪的视频类作品。绘画是最直接的，肯定的，但也是最难的，我画的少也是因为画画时总会犹豫。但总体来说我是根据选择的素材挑选最合适的媒介。
红色雕塑，2022，
尺寸可变，
红色水马，扎带，丙烯
画清池：通过你的作品，观众重新认识了“水马”这个东西。你是怎么开始注意到水马的？你通常如何判定一个物件是你想要介入进去的？
莫倪健：2020年中我搬到成都后，身边没有停止过施工，这东西就跟视觉轰炸一样。嗯...我到目前还没摸清楚这个规律，就是第一反应要让我停下来过去观察一下的对象还是很随机的。但是下一步要不要介入，怎么做，就是我对作品的理解和判断了。这会随着时间变化。
画清池：你的作品中有很强的幽默感，很有趣，也有很多荒诞的部分；你是怎么看待这种“偏门”的“审美”的？
莫倪健：因为我就是这么个人。
画清池：你在街头尝试了多种方法去介入，数量也积累到了一定程度，有什么方式是想继续深入的吗？
莫倪健：多走动起来可能还是接下来的主要方式，再熟悉的城市也总能有意外的发现。也能让我更好地串联平时的思考和发现更多的材料。19年后我在街上粘了很多口香糖，还在很多公共小人的标识牌上贴上自己的照片，这种我觉得是需要数量的。但我很少会重复同一个动作，除非这个动作是需要被放大的。
画清池：在不同的城市游击，对你有什么不同的感受吗？地域对你想要表达的东西有关吗？
莫倪健：我不会刻意地了解和接近区域特性。中国的城市化进程在城市景观的体现上往往是较雷同的。我从17年到现在大部分街头作品，如果没有标记地点，或者背景有明显标识，很难分辨是在哪里做的。城市决策者们都接受差不多的教育，接受差不多的指令，和标准化的审美，而且都不尊重历史。当然我也不了解历史，我喜欢现代化，人群，玻璃幕墙的高楼。我能有不同感受的仅仅是哪里比哪里多了一点点新鲜玩意儿，哪里看起来更关注当地市民的生活需求。
画清池：其实你本身是学油画出生的，但现在主要的创作都是在街头游击，和本专业方向不同。可以谈谈油画创作现在对于你来说意味着什么吗？
莫倪健：绘画是那会儿唯一知道的艺术手段，有很多要解决的问题，也是我唯一勤奋的事。我比较相信艺术里有“天赋”存在的。从五六岁去画班，到大学毕业，我对绘画很不敏感，对造型的理解和手绘技术也是长时间训练出来的。就像挑选称手的兵刃，我寻找过很多种方式，直到目前这样。说实话，我现在对绘画最多的理解就是，所有人都在说，绘画是最容易变现的东西。除了这次展览里的蜗牛小画，我很难像其它的作品一样自信的把我的画拿出来给大家看。
太极，2022，
120cm x 150cm，
布面油画
画清池：目前的创作方式有想过有停下来的一天吗？街头会不会不再是你的主要创作场域？
莫倪健：艺术生命还很长啊，肯定会有节点，但目前这事还没做够。
致谢：以上图片来源于艺术家莫倪健。
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